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Mario (dir.) | BORILLO

L’univers de l’art est le lieu même de l’activité mentale, celle du créateur aussi bien que celle du spectateur. Une activité dont la marque distinctive semble être la place accordée à l’imagination, au rêve, à la mémoire, aux passions, au flux de la subjectivité. Jusqu’ici réfractaire ou inaccessible aux exigences de l’analyse scientifique, cet univers entre désormais dans le champ des sciences de la cognition. Les textes rassemblés ici, issus d’une rencontre entre des artistes contemporains et des chercheurs dont les préoccupations tissent la trame des études cognitives (neuropsychologues, psychologues, psychiatres, philosophes cognitifs, logiciens, informaticiens), associent à une connaissance nouvelle des phénomènes artistiques – le socle biologique, mental et sensoriel de l’art – les concepts de nature scientifique qui la fondent.

Textes de J. Alvarez, M. Aramaki, M. Besson, J.-F. Bonnefont, M. Borillo, J. Doki, A. Frey, J.P. Jessel, D. Longin, M. Longcamp, C. Marie, F. Nef, P. Pique, H. Prade, J. Riot, D. Schön, S. Thorpe, J.-L. Velay, J. Vion-Dury.

Mario BORILLO (sous la dir.) Dans l'atelier de l'art

Dans le mouvement qui conduit la création artistique à dialoguer avec la recherche scientifique et à recourir aux technologies de l’information et de la cognition, une nouvelle problématique s’est dégagée: comment donner un corps aux structures formelles des œuvres? Comment associer un monde sensible à l’abstraction des modèles? Ce sont des questions de cette nature que pose le livre autant à des musiciens, des chorégraphes, des peintres, des artistes du goût et de l’odeur, qu’à des neuropsychologues, des psychologues, des informaticiens, des sémanticiens et des philosophes. De ce dialogue entre création contemporaine et sciences de la cognition se dégagent les lignes de force d’un paysage émergent, celui de la culture d’un XXIe siècle où les paroles de Malevitch, « l’art est cognition », commenceront à révéler leur portée prémonitoire.

Textes de R. Ascott, R. Berger, J. Blanc-Mouchet, I. Coste-Manière, E. Couchot, C. Faure, K. Dilger, A. Faurion, A. Holley, P.-A. Jaffrenou, D. de Kerckhove, J.-C. Lafon, F. Laurent, J.-P. Longavesne, A. Luciani, S. McAdams, J. Mandelbrojt, P. Quéau, A. Sauvageot, X. Serra, K. Woolford.

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Les cinq sens de la création:
art, technologie, sensorialité
Le sommaire

INTRODUCTIONS
Les cinq sens de la création
Mario Borillo, Anne Sauvageot
Création et cognition
Mario Borillo

Première partie
LE GOUT, L’ODORAT

Créer avec des odeurs
André Holley
Le médium olfactif: parallèles, tangentes
et fuyantes
Jacqueline Blanc-Mouchet
La chimie à l’interface
des «arômes parfumants»
Ivan Coste-Manière
Goûter et faire goûter
Annick Faurion

Deuxième partie
L’OUIE, LE SON, L’ÉCOUTE

L’oreille, horloge du temps
Jean-Claude Lafon
Du concert à la reproduction sonore:
rêves et réalité
François Laurent
Du réel au virtuel:
orientations actuelles de la synthèse
sonore numérique
Xavier Serra
Stratégies d’écoute: l’auditeur
et la musique électroacoustique
Stephen McAdams

Troisième partie
LE TOUCHER, LE GESTE

Ordinateur, geste réel
et matière simulée
Annie Luciani
Dialogue tactile
Kirk Woolford
Ironie digitale: machines à peindre
et informatique picturale
Jean-Paul Longavesne
Voir avec les mains,
toucher du regard
Jacques Mandelbrojt

Quatrième partie
VISION, CORPS ET MOUVEMENT

Au-delà de la logique mathématique et de la linguistique:
communicabilité du langage des mouvements
et de la chorégraphie
Klaüs Dilger
Des changements dans la hiérarchie
du sensible: le retour du corps
Edmond Couchot
Propriodéception et autonomation
Derrick de Kerckhove

Cinquième partie
DU SENS ET DES SENS

Art et technologie au seuil du xxie siècle:
de l’apoptose à la métamorphose
René Berger
Sens, contresens
Pierre-Alain Jaffrenou
Existe-t-il un sens du sens?
Claude Faure
De la perception à l’émotion esthétique
Roger Vigouroux
L’architecture de la cyberception
Roy Ascott
Les communautés virtuelles
ou l’é-vidence de l’autre
Philippe Quéau

CONCLUSION

Art, technologie
et recomposition du sensible
Anne Sauvageot